Cortile di una fattoria

Riferimento: S47144
Autore Jacques CALLOT
Anno: 1621
Misure: 75 x 55 mm
180,00 €

Riferimento: S47144
Autore Jacques CALLOT
Anno: 1621
Misure: 75 x 55 mm
180,00 €

Descrizione

Cortile di una fattoria italiana, con edificio a sinistra e uomo al lavoro su un carro al centro; in primo piano, a sinistra un uomo seduto ai piedi di un albero.

Acquaforte, 1621, senza firma.

Della serie “Capricci di varie figure di Iacopo Callot” - Set di Nancy. Primo stato, avanti il numero.

Capricci di varie figure di Iacopo Callot” è una serie di cinquanta tavole (tra cui un titolo e una dedica), incise da Callot durante il suo soggiorno a Firenze intorno al 1617. Essendo incise su lastre di rame relativamente morbide, i dettagli andavano rapidamente persi e la serie dava poche buone impressioni.

Callot incise una seconda serie di “Capricci” quando ritornò a Nancy (1621). Le buone impressioni di questa serie sono meno rare rispetto alla prima, poiché fu stampata più a lungo. Meaume e Lieure, seguendo Mariette, affermano che la seconda serie è di qualità inferiore a quella eseguita a Firenze. Tuttavia, le due serie sono quasi identiche (con l'eccezione di due tavole della seconda serie che sono copie al contrario di tavole della prima) e molte mescolano tavole di entrambe le edizioni. La differenza più evidente è che le tavole della serie Nancy sono state numerate nel secondo stato. Le differenze minori sono descritte in dettaglio da Lieure & Meaume.

Ottima impressione su carta vergata coeva, con margini sottili, in buone condizioni.

Nella prima metà del XVII secolo, Jacques Callot rinnovò il linguaggio dell'arte grafica sviluppando e valorizzando le potenzialità dell'acquaforte. Nato a Nancy nel 1592, completò la sua formazione artistica in Italia, soggiornando a Roma tra il 1608 e il 1611, dove apprese l'incisione con il bulino e stabilì i primi contatti con la comunità degli incisori. Il suo mecenate, tra il 1612 e il 1620, fu Cosimo II de' Medici, alla cui corte si guadagnò grande fama sia come incisore di raffinata abilità che come conoscitore di gusto e intelligenza. Gli anni del suo soggiorno fiorentino furono ricchi di opere che consolidarono la sua fama. Dopo la morte di Cosimo II nel 1621, Callot tornò a Nancy, dove ricevette nuovi illustri mecenati, tra cui il Duca di Lorena e l'Infanta di Spagna. La sua fama si consolidò definitivamente con la commissione, ricevuta tramite Richelieu, di incidere L'assedio di La Rochelle e l'Île de Ré per il re di Francia, Luigi XIII. Nel 1630, iniziò a collaborare con l'editore parigino Israel Henriet, che pubblicò molte delle sue opere. Per la sua inesauribile inventiva nella scelta dei soggetti, la sua competenza tecnica e la sua attenzione al dettaglio e alla minuzia, l'opera di Callot rappresenta un punto di riferimento decisivo per l'intero sviluppo dell'incisione europea.

Bibliografia

Lieure 1927, Jacques Callot (433.I); Meaume 1860, Recherches sur la vie et les ouvrages de Jacques Callot (779.I); 'Jacques Callot' (Nancy 1992), nn.1996-226.

Jacques CALLOT (Nancy 1592 - 1635)

Artista barocco, specializzato in arti grafiche, disegno e stampa, originario del Ducato di Lorena (stato indipendente al confine nord-est con la Francia). Realizzò acqueforti con rappresentazioni di cronache dell’epoca e della vita quotidiana della popolazione (soldati, buffoni, ubriaconi, accattoni e vari emarginati). Queste immagini sono spesso in contrasto con i meravigliosi paesaggi in cui sono sistemati (si veda ad esempio “La Tentazione di Sant’Antonio”). La sua abilità nel delineare ombre e nell’uso dei vari toni è davvero notevole per l’epoca, tanto da essere spesso accostato a Albrecht Dürer.

Jacques CALLOT (Nancy 1592 - 1635)

Artista barocco, specializzato in arti grafiche, disegno e stampa, originario del Ducato di Lorena (stato indipendente al confine nord-est con la Francia). Realizzò acqueforti con rappresentazioni di cronache dell’epoca e della vita quotidiana della popolazione (soldati, buffoni, ubriaconi, accattoni e vari emarginati). Queste immagini sono spesso in contrasto con i meravigliosi paesaggi in cui sono sistemati (si veda ad esempio “La Tentazione di Sant’Antonio”). La sua abilità nel delineare ombre e nell’uso dei vari toni è davvero notevole per l’epoca, tanto da essere spesso accostato a Albrecht Dürer.